中新网宜昌6月3日电 题：金丝为骨塑珐琅 釉彩作魂续古风

　　作者 杨雪 宋莹 董晓斌

　　“这叫掐丝，是撑起整幅画的魂。”初夏时节，在湖北省兴山县格物空间非遗工坊，负责人谭玲一边教授体验者制作掐丝珐琅画，一边娓娓道出其中的门道。

　　掐丝珐琅画是国家级非物质文化遗产代表性项目景泰蓝的平面化创新，既延续了宫廷工艺的华贵质感，又适配现代审美，更贴合大众传播与日常体验。

　　今年47岁的谭玲自幼喜好绘画，打下了扎实的功底。2018年，她在参观游览北京园博园时，被掐丝珐琅画金丝勾勒的灵动与釉彩斑斓的质感深深吸引，从此结缘。

　　之后，谭玲赴北京学习掐丝珐琅画创作。由于制作工艺复杂，加上天然矿物釉料等耗材成本较高，求学之路困难重重。为此，她不断查阅书籍、走访珐琅艺人，潜心研习金丝掐制、釉料调配、点蓝封胶等技艺，最终熟练掌握了核心技法。

　　2026年，谭玲回到兴山创办工作室，将昭君文化、家乡山水等元素融入作品，并逐渐形成“金属工艺为骨、本土文化为魂、现代审美为韵”的创作风格。目前，已完成各类作品200余件。

　　作画时，只见谭玲将细若发丝的金线驯服于指尖，指腕轻转之间，金丝蜿蜒缠绕，渐渐勾勒出繁复而典雅的花纹轮廓。随后，天然矿物质釉料被填入，画面瞬间如同被点亮的彩窗，色彩明亮饱满，立体感跃然眼前。

　　坚守传统的同时，谭玲积极探索非物质文化遗产的创新表达，把掐丝珐琅元素融入门牌、手机壳、茶盘等文创产品，受到市场的欢迎。今年，工作室已实现经营性收入4万元，作品远销上海、浙江、广州、香港等地。

　　为了更好地传承掐丝珐琅画，谭玲把复杂的工序简化为描图、掐丝、点蓝、封层四个核心步骤，让初学者很快就能掌握关键技法。“我只学了1小时，就能上手制作了，很神奇。”体验者常旭说。

　　谈及未来，谭玲计划把掐丝珐琅画技艺带进社区、院校，培育本土传承力量，同时逐步扩大规模，吸纳周边民众就近务工、增收致富。“金丝不断，手艺就不绝，釉彩常新，这门古老的手艺就会常青。”她说。(完)